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> Futur bâtiment
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Le nouveau bâtiment<br>Photo perspective : Cyrille Thomas
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Le nouveau bâtiment
Photo perspective : Cyrille Thomas
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Un nouvel équipement pour le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, au cœur de Marseille

Le contexte

Sous l’impulsion de l’État et dans le cadre d’un partenariat État-Région, le ministère de la Culture et les Conseils régionaux décident en 1982 de créer un Fonds Régional d’Art Contemporain dans chaque région de France. À l’instar de ses homologues, le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, situé à Marseille au cœur du quartier du Panier, a pour vocation la constitution et la diffusion d’une collection d’art contemporain, la programmation et la réalisation d’expositions temporaires, de programmes de rencontres/conférences et d’éditions, ainsi que l’organisation d’actions de sensibilisation et de formation pour tous les publics.
Parallèlement, le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur a engagé depuis plus de vingt ans un important travail de prospection et de soutien à la jeune création qui lui permet aujourd’hui de disposer d’une collection représentative des grandes tendances de la création contemporaine au niveau international.

Dans ce contexte, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et le ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux arts plastiques / Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur) ont décidé de s’engager dans la construction d’un nouveau bâtiment pour le FRAC, qui lui permette de disposer d’un outil à la hauteur de ses missions. Ce projet de construction s’inscrit dans le cadre de la politique de développement des « FRAC de deuxième génération » qui concerne aujourd’hui plusieurs régions (FRAC Centre avec Dominique Jakob et Brendan McFarlane, FRAC Bretagne avec Odile Decq...). Ces nouveaux programmes architecturaux contribuent ainsi à doter les structures atypiques de soutien à la création contemporaine en régions que sont les FRAC d’un outil adapté et performant et d’une meilleure lisibilité à l’échelle régionale, nationale et internationale.

Le contrat de projet Etat-Région

Cette opération est inscrite dans le volet culturel du Contrat de Projet État-Région récemment signé entre les deux tutelles. C’est la Région qui assume la maîtrise d’ouvrage de ce projet.

Le site

Le site choisi conjointement par la Région et l’État se trouve en centre hyperurbain (le seul en France à ce jour à présenter cette spécificité), dans le périmètre Euroméditerranée, à proximité de la place de la Joliette, plus précisément au 10 boulevard de Dunkerque (angle des rues Vincent Leblanc et Forbin).

Le concours

Cinq équipes d’architectes ont concouru en 2007 suite à un appel à concurrence pour ce projet de construction.
-  KENGO KUMA & Associates, Architecte / Agence TOURY VALLET, Architecte Associé / CEBAT Ingénierie, ETB Antonelli, TRIBU, Cabinet CAMPION, Accord Acoustic, SYSTAL.
-  MOATTI & RIVIERE, Architectes / Fabrice BOUGON, BET / RFR Structures / INEX, BET sas / AYDA, ingénieurs conseils / Co.Sy.rest.
-  MOUSSAFIR, Architecte / IG BAT, BET / AYDA Ingénieurs conseils / RL consultants / Franck BOUTTE / Architecture et technique scénographie.
-  ECDM (Combarel et Marrec) / Philippe MATHIEU et Laurent NIGRET associés / Betiba BET / Alma consulting / Franck BOUTTE.
-  FLINT / De ALZUA : BETEREM / Avel.

Le calendrier

Le 12 novembre 2007, un jury composé d’élus régionaux, de représentants de l’État et de personnalités qualifiées a choisi l’architecte japonais KENGO KUMA & Associates, associé à l’agence TOURY VALLET comme lauréat pour la construction du futur Fonds régional d’art contemporain.
Les travaux devraient démarrer sur le site début 2010 et le bâtiment voir le jour courant 2012.

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Télécharger le dossier de presse

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> Le programme architectural
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Le futur bâtiment du Fonds régional d’art contemporain est situé dans le quartier de la Joliette, une zone en pleine restructuration urbaine. L’insertion du projet se fait dans un contexte urbain complexe, qui conditionne la volumétrie de celui-ci. Le bâtiment se décompose ainsi en deux corps clairement identifiables : le corps principal en partie sud-est et une tour en partie nord. Ces deux entités sont reliées entre elles par un jeu de passerelles. Les espaces non constructibles servent de prétexte à créer des espaces extérieurs exceptionnels tels le patio et le jardin, complètement reliés à l’édifice. Ces espaces offrent des vues dégagées et arborées aux immeubles d’habitation voisins. La tour en proue joue un rôle de signal urbain fort dans le boulevard pour annoncer le nouvel équipement. L’entrée du bâtiment est située entre la rue et le patio, la transparence y est totale pour inviter le public à pénétrer librement dans ce nouveau lieu. La limite intérieure - extérieur de l’accueil est brouillée par la transparence filtrée entre la ville et le patio.

Les matériaux

L’ensemble est enveloppé par une résille légère en verre sérigraphié et en aluminium - un voile presque transparent derrière lequel on devine les fonctions majeures du lieu. Par un jeu subtil composé d’éléments d’aluminium et de verre sérigraphié, il s’agit à nouveau de faire disparaître la limite entre l’intérieur et l’extérieur.

Les espaces et les surfaces

Dans le corps principal sont regroupées les espaces d’exposition, le service des publics, le lieu ressources et de documentation, l’administration et la logistique. Dans la tour se trouvent le café-restaurant, le module des uniques, la terrasse urbaine et les logements des artistes en résidence.

Surface globale : 5 434 m2
Surface utile programmes : 3 895 m2
Surface utile projet : 4 178 m2

LE CORPS PRINCIPAL

2 espaces d’exposition

Ces deux espaces ont été conçus comme des espaces modulables permettant la plus grande flexibilité, par la mise en place de cimaises mobiles ou l’occultation par panneaux afin d’accueillir des oeuvres et installations de tous formats.
-  un espace de 600 m2
Situé de plain-pied avec la régie des oeuvres, cet espace permet le déploiement d’oeuvres monumentales et d’installations. Un escalier, à l’éclairage naturel, et une double hauteur de 12 m assurent la transition entre les deux espaces, invitant le visiteur à poursuivre sa promenade architecturale, et à découvrir les oeuvres selon des points de vue variés.
-  un espace de 380 m2, modulable et relié au jardin
Ce second espace peut fonctionner de façon indépendante ou en lien visuel et physique avec l’espace précédent. Cette configuration particulière offre aux artistes la possibilité de prendre en compte l’espace extérieur dans leur travail. Cet espace modulable est relié au jardin, aménagé sur une toiture-terrasse de 600 m2.

L’administration

Placée en interface entre le niveau du lieu ressources et les espaces d’exposition, elle est en relation directe avec la régie et les réserves, situées au sous-sol. Elle permet un accès rapide et efficace vers les autres fonctions du bâtiment.

Le service des publics, le lieu ressources et la documentation

Ces deux plateaux, largement libérés, se définissent comme des espaces ouverts, facilement aménageables selon les besoins, tout en permettant de préserver des lieux d’intimité comme des salles de lecture, des salles vidéo... Ces deux niveaux permettent d’accueillir un large éventail de publics, en liaison directe avec les espaces d’exposition.

LA TOUR

Le hall d’accueil
Le café-restaurant
Le patio

Entièrement transparent de la rue jusqu’au coeur d’îlot, le hall d’accueil donne à la fois sur le café-restaurant et sur l’escalier principal. Le patio marque le commencement du parcours muséographique. L’accueil est directement relié au restaurant, lui aussi largement ouvert sur la ville, assurant une continuité totale entre l’intérieur et l’extérieur.

Le module des uniques et la terrasse

À la fois laboratoire artistique et plateforme expérimentale, il peut accueillir des conférences, des performances, de la danse, du cinéma, de la musique... Conformément au programme, il possède sa régie et son studio d’enregistrement, situés en mezzanine. Boîte opaque habillée de bois située dans la tour de résille, le module des uniques communique horizontalement avec le jardin, et verticalement avec le café et la terrasse. Il peut également fonctionner de façon indépendante, selon les besoins. Son organisation et sa modularité ont été pensées pour une polyvalence optimale. La terrasse, située en proue de l’édifice, est positionnée au croisement des différentes fonctions du bâtiment. La tour se soulève littéralement pour libérer cette terrasse haute de 8 m par une structure exceptionnelle en porte-à-faux. Lors de soirées, de vernissages ou d’évé-nements spécifiques, le module des uniques peut s’étendre à la terrasse extérieure, offrant un panorama sur la ville. C’est un espace polyvalent ouvert qui peut lui aussi intégrer le parcours d’expositions.

Les logements

Destinés à accueillir des artistes et des personnalités du monde artistique en résidence (critiques d’art, philosophes, écrivains...), les logements en duplex, totalement indépendants, sont situés au dernier étage de la tour, à la proue du bâtiment, dans un élément flottant sous la résille métallique.

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